动漫周边前景腾讯动漫官方网天津有正版周边店双字幕的日语动漫

　　继《哪吒之魔童降世》成为今年暑期档票房最大黑马之后，近日又上线D动画——《罗小黑战记》。虽然票房远不及前者，但《罗小黑战记》也以其高水平的故事呈现形式，赢得了很多人的喜爱，其中也包括其他国家的动漫爱好者腾讯动漫官方网。

　　就在国庆前一周，东京池袋HUMAX CINEMA影院举行了《罗小黑战记》独家放映活动，这也是首例国内动漫影片在海外同步放映的现象。据统计，在HUMAX CINEMA的所有场次预售中，《罗小黑战记》的上座率超过75%，是日本院线倍多，完全打破了以往国漫在日本放映的纪录。

　　这些优秀的国漫似乎给动漫行业带来了希望，一些高呼“国漫崛起”的声音也开始卷土重来。对此，《哪吒》导演杨宇表示：“国产动画依然有很长的路要走，什么时候，好的电影能像阳光雨水一样，成为一种常态动漫周边前景，才是国产动画电影真正崛起的时候。”

　　国漫行业崛起的道路已经非常明晰，但是造成“依然有很长的路要走”的原因是什么呢？我们不妨借鉴一下动漫产业经验已经非常成熟的日本。

　　作为日本第三大产业，动漫产业链涉及工作室、声优、配乐插曲等部分，它们之间相互连接，配合默契，早已形成成熟的运作流程。艾瑞咨询发布的《2019年中国动画行业研究报告》也表示，动画产业链应该具备上动漫周边前景、中、下游三个主要环节。

　　上游是内容方，包括网络文学IP（知识产权）和漫画IP提供方以及原创动画公司；中游是渠道发行方，包括网络视频播放平台双字幕的日语动漫、电视台以及电影院线等；下游是IP衍生开发公司，其中衍生品包括影视改编、游戏改编、IP玩具和相关的主题公园、咖啡厅等。

　　反观国内我们发现天津有正版周边店，虽然近年来漫画作品的数量和质量都获得了大幅度提升，然而成功IP化的概率却没有得到相应地提高。究其原因动漫周边前景，或许可以从动画产业链的IP流通渠道上窥得一二。

　　按照目前的市场情况来看，除却动画化外，游戏化、影视化才是漫改的主要变现出口。其下游的IP接盘方主要是一些游戏公司、影视公司以及几大固定的视频平台。

　　拿游戏来说天津有正版周边店，受相关版号限制政策的影响，近年来游戏公司在国漫IP的选择上变得更加谨慎了，所以最后真正由漫改而来且上线运营的游戏数量正在减少腾讯动漫官方网。单从2018年上半年的数据看，已知的上线漫改游戏产品其实并不多。可以预料到的是，后端商业化这条路径一旦受阻，漫改IP的转化率只会越来越低。

　　中医里有一句话是这样说的：通则不痛，痛则不通双字幕的日语动漫。建立起一个完整的、商业化的行业发展模式，形成一个真正的行业闭环，疏导IP在流通、转化过程中的阻碍，或许才是国漫应该思考的方向，才是对于动漫行业真正行之有效的标准。

　　如果把这标准比作基石，那么原创性的内容就是建立在基石上的高楼大厦。原创需要借鉴，需要站在巨人的肩膀上，但更需要的是创新和创造。

　　国产动漫行业在进步，近年来也出现了很多优质的动画和漫画作品。尤其是暑期上映的《哪吒》，它的票房爆红更是给了国漫行业一剂强心针。西部动漫产业基地负责人崔明锦表示，《哪吒》取得的成绩已经远远超过了动画行业的预期双字幕的日语动漫，而这也进一步说明，中国的本土动漫行业缺的其实并不是厉害的画师，而是成熟的IP。

　　关于这一点，日本某动画监督也发表过类似的评论：“中国的动画制作软件、技能，都可以和日本达到一个水平，缺乏的是人才和内容。如果内容上去了，人才足够多，那么中国的手绘动画也可以做到世界先进水平。”

　　这也是多年以来，国产动画行业在思考的问题天津有正版周边店，即如何在原有基础上打破思维限制、发扬本土文化，从而在国际动画市场中赢得更多话语权。因为就目前的情况看，国漫的水平虽然提升了不少，但其中掺杂日漫的元素还是过多，2D手绘中的日漫风格就是一个很明显的例子。然而要想形成属于中国动漫自己的风格，这或许还需要多年的积累和磨砺。

　　当然也有一些积极的方面，近来的一些国产动画作品可谓是大放异彩，有很多可取之处，尤其是在打造传统文化IP上。比如，包括《哪吒》在内，《白蛇：缘起》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等爆款均取材于中国人耳熟能详的经典形象，并演活了经典。在技术发展愈发成熟的背景下，创新改编中国传统文化IP已经成为一种趋势。

　　《哪吒》之外，在动画上映之初就早已圈粉无数的《罗小黑战记》也展现了国漫的光彩。最近，豆瓣评分为8.4分的《罗小黑战记》登陆日本，并获得了观众的好评。面白映画创始人在采访时表示：“外国人对于我们国内的内容其实印象上并不好，所以我们希望能够把一些好的内容带过来，给人看到中国的（动画）还是不错的。来看一看，确实会很不一样。”

　　发展到今天，国漫也在逐渐走向良性发展阶段。不过，站在中华几千年的文化地基上，我们除了要守护自己的经典文化IP，发扬经典文化双字幕的日语动漫，更要学会自我造血的能力，让新时代下诞生的国漫IP也能落地生根，形成新的文化自信和新的IP经典。

　　理想是丰满的，现实却是骨感的，尤其在动漫行业。因为区别于真人电影，动画电影的制作周期较长，投资风险较大，因此行业的发展显得更加困难重重。不过也正是这样，一部高质量的动画的诞生，才显得更加难能可贵，贵在坚持和对的追求。

　　那么作为动画制作者，是如何看待观众口中的神作的呢？比方说一尊木雕的观音佛像，它在信仰佛的人手里那是“神”一般的存在，它在商人手里那是“货”，它在木匠师傅手里却是“活”。

　　在观众眼里双字幕的日语动漫，经典动画IP就是神一般的存在；而在动画制作者眼中，它是一个经历日积月累后的工作成果。正因为如此，优秀的动漫作品才是一个融合了故事内容天津有正版周边店、画面和技术支持的艺术品，需要经历长时间的构思和打磨。

　　就像4年前腾讯动漫官方网，《大圣归来》上映后一跃成为了国产动画电影作品中的爆款，累计票房9.56亿元。不过之后很久，国产动画电影市场都一直陷入沉默，直到今年暑假刚上映的《哪吒》。

　　不过这个间隔长时间、低频次的爆款现象确实也反映出国产动画市场面临的困境。“爆款实际上是不能撑起整个动画电影产业市场的。”飞鸟动漫创始人王裕民直言。“爆红并不能代表中国动画电影市场崛起双字幕的日语动漫，因为市场崛起靠的是好内容持续产出，而爆款的意义在于扭转观众和资本对于中国动画电影市场的看法。”

　　《哪吒》的导演杨宇，弃医从漫可谓相当励志——自学软件、经历十几年的行业积累，有低谷，也有坚持，直至高质量作品的诞生。虽然成功并不是最终目的，但在不断自我提升的上，成功竟也成了到站停车的途经点，振奋人心的同时也为主角开启了一个更美好的旅程。

　　当然，这种人总是少数。但是在目前这个浮躁的社会里，当大多数人都开始抱怨时代的不公时，对于那些热爱动画的创作者来说，当下的时代就是最好的时代。

　　沉淀，是静下心来学习；沉淀，也是放下成见，拥抱当下。而当下需要的是工匠精神，那个源自每个人内心的力量。